The Shrould – Segreti Sepolti – David Cronenberg, regista di culto e maestro di un cinema mutante e visionario, è considerato il padre del genere body horror. Un audace esploratore di temi legati alla trasformazione fisica, e alle mutazioni corporee. Il regista ha saputo spingersi oltre i limiti del cinema tradizionale. Il suo approccio è unico per la sua capacità capace di portare un linguaggio visivo innovativo e provocatorio. Il film presentato in concorso al Festival di Cannes 2024, con protagoniste le star internazionali Vincent Cassel, Diane Kruger e Guy Pearce. Al centro della vicenda c’è Karsh (Cassel), un uomo d’affari che, dopo la morte della moglie, inventa una tecnologia rivoluzionaria e controversa, che permette ai vivi di monitorare i propri defunti avvolti nei sudari. Un tema che s’interseca con la riflessione sulla morte , portando Cronenberg a spingersi in territori emotivamente intensi e visivamente inquietanti.
Il film esplora il concetto di “shroud” (sudario), un simbolo che va oltre la sua tradizionale funzione funeraria. Come dichiarato dallo stesso Cronenberg, la parola “shroud” in inglese può significare anche “coprire” o “nascondere”, ma nel film svolge un ruolo diverso: “serve a rivelare, piuttosto che a celare”. Questo progetto nasce dal dolore per la perdita della moglie dell’autore, scomparsa sette anni fa. La pellicola non è solo un esercizio tecnico, ma un’esplorazione emotiva profonda. In un certo senso, i sudari creati da Karsh diventano dispositivi cinematografici, generando un “cinema post-morte” che crea una nuova dimensione visiva e narrativa.Il film di Cronenberg esplora la psiche umana con una tensione unica, fondendo orrore e riflessioni sulla tecnologia, creando un’atmosfera claustrofobica e disturbante.
–The Shrould – Segreti Sepolti – Presentato in anteprima al BAFF festival Busto Arsizio. “Cinema post-morte” che si scontra con le aspettative di un pubblico che è abituato a vedere la morte come qualcosa da celare, piuttosto che da esplorare in tutta la sua crudezza. Il film ha la sua atmosfera inquietante e avvolgente, aiutata dalla stridente colonna sonora elettronica di Howard Shore. Forse non saremo mai liberi dal dolore, non saremo mai liberi dall’amore, non saremo mai liberi dal desiderio, non saremo mai liberi dal corpo fragile stesso, e non saremo mai liberi dalla speranza di una risoluzione, di un significato. È un film presentato con assoluta convinzione e serietà, ma con meno umorismo ribelle di quello che spesso ci regala Cronenberg. Ci sono shock, così come un fatalismo stanco. E forse gli stessi sudari rendono difficile al film respirare.
Adele de Blasi
