L’sola di Andrea -Marta e Guido si sono lasciati. Tuttavia, hanno un figlio. Andrea ha otto anni e soffre profondamente questa divisione. Per risolvere il conflitto, i genitori si rivolgono al tribunale. Infatti, chiedono una sentenza definitiva sulla custodia. Ma, invece di semplificare, il processo complica ogni cosa. Il giudice dispone perizie e colloqui. Gradualmente, i protagonisti vengono spinti a rivelare ferite e contraddizioni. Andrea, al centro del conflitto, si sente smarrito. Infatti, vuole bene a entrambi. Tuttavia, vive il tempo conteso come una punizione. Intanto, Marta e Guido combattono. Lo fanno con parole taglienti, con silenzi, con piccoli gesti. Ognuno spera che l’altro ceda per primo. Nel frattempo, il bambino diventa un’isola. Una terra fragile, esposta, che non ha scelto. Con realismo e delicatezza, L’isola di Andrea racconta la complessità dell’amore familiare quando la separazione diventa una battaglia. E la giustizia, un’ultima spiaggia.
Il film si apre con tensione. Guido arriva, Marta lo accoglie freddamente. Tuttavia, non è odio: è dolore trasformato in distanza. Poco dopo, Marta danza. Quel gesto inatteso diventa chiave simbolica. Poi arrivano i colloqui, i verbali, le decisioni esterne. La giustizia entra nel cuore della famiglia. Nel frattempo, Andrea osserva. Non parla molto, ma tutto passa dai suoi occhi. Capuano sceglie primi piani stretti e fotografia naturale. Così, lo spettatore è dentro la scena, senza vie di fuga. La regia alterna realismo e poesia. Gli sguardi in macchina interrogano noi, più che i personaggi. Inoltre, la musica di Ravel aggiunge struggimento. Ogni nota non accompagna, ma commenta. Infine, Andrea canta L’isola che non c’è. Il cinema diventa canto. E l’infanzia, voce pura. Tutto converge in un racconto asciutto e intenso, dove l’apparente semplicità nasconde un abisso emotivo. Nulla viene risolto, ma tutto viene esposto con autenticità.
L’isola di Andrea è un legal drama. Ma anche molto altro. Capuano costruisce una narrazione essenziale, mai retorica. Tuttavia, ogni scena vibra. Gli ambienti sono pochi, i dialoghi misurati. Ma il dolore è ovunque. Attraverso Marta e Guido, il film esplora la crisi adulta. Ma è Andrea, il figlio, il vero protagonista. La sua sofferenza è silenziosa, ma centrale. Nora Saponangelo è intensa e imprevedibile. Vinicio Marchioni trattenuto e tormentato. Tuttavia, è il piccolo Andrea Migliucci a lasciare il segno. La sua innocenza infranta racconta più di mille parole. Capuano evita soluzioni facili. Anzi, sottolinea l’ambiguità. La giustizia diventa burocrazia, l’amore un calendario. Infine, la musica aggiunge profondità. Ogni elemento parla. Il film è duro, ma necessario. Racconta ciò che spesso si nasconde: l’infanzia ferita dai grandi. Un’opera adulta, onesta, coraggiosa. Forse, la più lucida riflessione sul dolore familiare nel cinema italiano recente.
Adele de Blasi
L’Isola di Andrea è un film del 2025 di genere drammatico, diretto da Antonio Capuano, con Teresa Saponangelo, Vinicio Marchioni e Andrea Migliucci, della durata di 105 minuti, in uscita nei cinema italiani il 02 ottobre 2025, distribuito da Europictures.
