Tratto dal romanzo di Jerzy Kosinski e in concorso nella sezione ufficiale di questa 76ª Mostra del Cinema di Venezia, The Painted Bird del ceco Václav Marhoul è fra i film più controversi e discussi dell’intero festival, sia per l’imponente durata (quasi tre ore di un incantevole bianco e nero in 35 mm) che per il complesso tema trattato. La terribile odissea di un bambino (Petr Kotlàr) nell’inospitale e primitiva Europa dell’est durante gli anni della Seconda Guerra Mondiale viene scandita da numerosi capitoli, ognuno dei quali riguardante un frammento del viaggio che il giovane protagonista, ebreo e abbandonato dai genitori perseguitati dai nazisti, si troverà ad affrontare per sopravvivere e accorgersi del male che lo circonda.
Una splendida fotografia illumina una narrazione estenuantemente dilatata, immersa nel silenzio degli umani e nel fragore della natura, orfana di qualsivoglia speranza e scossa soltanto da episodi via via sempre più agghiaccianti, fra una fanatica superstizione e una malvagia violenza. The Painted Bird, che nel cast vede la presenza di stelle come Udo Kier, Harvey Keitel e Stellan Skarsgård è una debilitante esplorazione dell’inferno che caratterizza la natura umana e di cui il protagonista è al contempo vittima e guida, l’innocente uccello non riconosciuto dallo stormo perché considerato diverso e l’inestimabile reduce che fin dalla nascita viene allevato nel male e da esso cresce irrimediabilmente segnato. Seppur diverse sequenze del film abbiano la fulminante impronta della memorabilità, affiora durante la visione la stancante evidenza di come il regista non sia stato in grado di limitarsi e di porre un freno alla più convenzionale delle retoriche, incapace di esprimere nel più efficace o emozionante dei modi la fin troppo ovvia idea morale di fondo.
Un buon film sull’eterna lotta fra male e bene che aspira al capolavoro e finisce per schiantarsi su un’esanime bellezza.
La redazione
